本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材。分上编美术创作和下编论文指导两部分,上编包括关于毕业创作,创作——图像、符号与历史,创作的基本元素和创作——风格与个性;下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范,毕业论文的选题,材料的收集,论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。
本书在编写中始终贯穿开放式思维理念,具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。本书可供高等学校本科美术专业师生使用,也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。
前辅文 上编·美术创作 一、关于毕业创作 创作与毕业创作 回顾——中国20世纪50-90年代毕业创作概况 当今艺术教育中的毕业创作问题 毕业创作方法 二、创作——图像、符号与历史 重构的架上艺术创作 雕塑与现成品(装置)创作 新媒介艺术和新艺术实验 三、创作的基本元素 构图 明暗、面积与构图 点、线、面 装饰空间(二维空间)下的构图 矛盾空间与错视 造型 色彩 色彩与构图 色彩与造型 色彩与情感 色彩与构成 材料 四、创作——风格与个性 毕加索 贾科梅蒂 弗朗西斯·培根 吴冠中 王广义 石冲 蔡国强 徐冰 下编·论文指导 一、撰写毕业论文的目的、意义和规范 二、毕业论文的选题 三、材料的收集和整理 四、论文的撰写 五、毕业论文的答辩和评估 附录 浅谈市场经济条件下现代设计的特点 科学哲学和中国当代美术批评 走向新世纪的水墨画 浅议《虢国夫人游春图》 参考书目 再版后记