本书是动画创制基础系列教材之一，专门探讨对动画创作至关重要的前期创意问题。
本书内容包括：动画概述、策划、编剧和导演等，对于动画基础理论、策划思路、剧本写作、分镜创作等动画前期创作的主要业务问题和基本技法都做了较为详尽的介绍，是国内第一部较为全面、系统地讲述动画语言、技法与相关理论的教材。
本书可作为动画专业学生和动画爱好者了解、学习动画的入门教材。
第一篇 概述 第一章 动画片的概念 第一节 “动画”和“动画片” 第二节 “美术片”和“动画片” 第二章 动画片的工作流程 第一节 策划阶段 第二节 创制作阶段 第三节 传播阶段 第三章 前期创意 第一节 前期 第二节 创意 第四章 动画片的特点 第一节 动画片作为用于传播的视听信息 第二节 动画片作为艺术品 第三节 动画片作为工业产品 第五章 创意的思想方法 第一节 实践 第二节 矛盾 第三节 原理和推论 第四节 动机—表达—完成 课后思考 第二篇 策划 第一章 策划的任务和必要知识 第一节 任务 第二节 短片——开端和生长 第三节 艺术短片 第四节 长片和系列片——商业片 第五节 动画分类和主流形态 第六节 “可爱片”和“写实片” 第七节 动画片的三个时代 第八节 动画片的禁区 第二章 策划思路 第一节 做什么 第二节 给谁看 第三节 谁来做 第四节 怎么做 第五节 会怎样 第六节 为什么 第三章 策划案 课后思考 第三篇 编剧 第一章 动画特有的思维方式 第一节 “实拍”影视的思维方式 第二节 动画特有的思维方式 第三节 动画思维对编剧创作的基本要求 第二章 编剧创作思路 第一节 形式要求 第二节 视点和态度 第三节 题材 第四节 理念和主题 第五节 文学的视角 第六节 无时空逻辑的幻觉 第七节 现实主义和浪漫主义 第八节 原创、改编 第三章 编故事 第一节 人物、情节、理念 第二节 开场、进展、结局 第三节 高潮、冲突、环境 第四节 外貌、行为、心理 第五节 跳跃、衔接、线索 第六节 结构、节奏、力度 第七节 游戏、搞笑、煽情 第八节 气质、放纵、内敛 第四章 提纲 第五章 剧本 第六章 剧本编辑 第七章 技术化和职业化 课后思考 第四篇 导演 第一章 导演阐述 第一节 思想理念 第二节 环境背景 第三节 人物分析 第四节 剧情结构 第五节 画面处理 第六节 视听配合 第七节 导演阐述的格式 第二章 脚本 第一节 脚本的功用 第二节 脚本的构成 第三节 脚本的格式 第三章 分镜 第一节 镜头作为一种“语言” 第二节 镜头：开机—关机 第三节 机位：视线、视点和视野 第四节 构图 第五节 跳跃和衔接 第六节 场 第七节 难度规避、炫技、借用 第八节 戏 第九节 分镜头格式 第十节 放大设计稿的确定 第四章 前期检验和中、后期指导 第一节 分镜预剪 第二节 原动画指导 第三节 背景指导 第四节 特效指导 第五节 知识结构与合作精神 课后思考 参考片目 编后话
