本书为“十四五”职业教育国家规划教材。

本书是一本适合初学者学习的数码摄影基础教材。全书共分9章，第1、2章详细介绍了数码相机的结构、性能及基本操作，第3~5章讲解了摄影用光、摄影构图、摄影画面的色彩及其配置等摄影基础知识，第6~8章从理论与实践相结合的角度对人像摄影、风光摄影两大常见摄影题材进行了重点讲解，并对新闻摄影、体育摄影、舞台摄影、静物摄影、广告摄影、花卉摄影等其他题材进行了较为系统的介绍，第9章通过一个专题讲解了如何运用图片处理软件对摄影图片进行修饰、处理，以使作品更加完美。

本书内容翔实，图文并茂，可作为高等职业院校艺术类专业相关课程的教材，也可作为其他专业的选修课教材，还可作为摄影爱好者的自学或参考用书。

前辅文
Chapter 1 了解数码相机
  1.1 数码相机的分类
  1.2 数码相机的结构
   1.2.1 镜头与光圈
   1.2.2 机身
  1.3 数码相机的成像系统
   1.3.1 数码相机的工作过程
   1.3.2 数码相机的成像过程
  1.4 存储装置
   1.4.1 存储卡
   1.4.2 读卡器
  1.5 电源
  1.6 数码摄影辅助器材
   1.6.1 遮光罩
   1.6.2 三脚架
   1.6.3 摄影包
Chapter 2 数码相机的基本操作
  2.1 正确持握相机
   2.1.1 站姿
   2.1.2 低机位拍摄
   2.1.3 手持拍摄时如何保持相机的稳定
  2.2 数码相机的测光模式
   2.2.1 平均测光
   2.2.2 中央重点平均测光
   2.2.3 点测光
   2.2.4 多区域评价测光
  2.3 数码相机的曝光模式
   2.3.1 4种基本的曝光模式
   2.3.2 场景模式
   2.3.3 全自动曝光模式
  2.4 数码相机曝光控制的辅助设置
   2.4.1 感光度
   2.4.2 曝光锁定
   2.4.3 曝光补偿与18%的灰
   2.4.4 包围曝光
  2.5 白平衡
   2.5.1 光源与色温
   2.5.2 色温对摄影画面色彩的影响
   2.5.3 对白平衡进行调整的主要方式
   2.5.4 白平衡的不同设置对影像的影响
   2.5.5 巧用白平衡营造色彩效果
  2.6 内置闪光灯
   2.6.1 内置闪光灯的基本闪光模式
   2.6.2 内置闪光灯的使用
Chapter 3 摄影用光
  3.1 光的基本特性
  3.2 摄影光源的种类及特点
   3.2.1 自然光
   3.2.2 人工光
  3.3 光在摄影中的造型作用
   3.3.1 表现被摄物体的形态
   3.3.2 表现被摄物体的空间位置
   3.3.3 表现画面的影调
   3.3.4 表现被摄物体的质感
   3.3.5 制造特定的气氛
  3.4 光位及其在摄影实践中的应用
   3.4.1 顺光
   3.4.2 侧光
   3.4.3 逆光
   3.4.4 顶光
   3.4.5 脚光
   3.4.6 美丽的“黄金光位”
  3.5 光线性质及其在摄影实践中的应用
   3.5.1 直射光
   3.5.2 散射光
   3.5.3 “薄云蔽日”——让人惬意的光线
   3.5.4 反射光
  3.6 光比
   3.6.1 影响光比大小的因素
   3.6.2 对光比进行调整的方法
  3.7 影响摄影曝光的因素
   3.7.1 光照度的影响
   3.7.2 景物亮度的影响
   3.7.3 影响曝光的其他因素
Chapter 4 摄影构图
  4.1 认识摄影构图
   4.1.1 构图的含义
   4.1.2 摄影构图的目的
   4.1.3 摄影构图的要求
  4.2 画面造型的基本要素
   4.2.1 点
   4.2.2 线
   4.2.3 面
  4.3 透视
   4.3.1 视点透视
   4.3.2 影调透视
  4.4 视平线
   4.4.1 高视平线构图
   4.4.2 低视平线构图
   4.4.3 中视平线构图
  4.5 景别
   4.5.1 远景构图
   4.5.2 全景构图
   4.5.3 中景构图
   4.5.4 近景构图
   4.5.5 特写构图
  4.6 主体与陪体
   4.6.1 主体与陪体在画面中的作用
   4.6.2 突出主体的方法
   4.6.3 安排陪体的方法
  4.7 前景与背景
   4.7.1 前景
   4.7.2 背景
  4.8 留白
   4.8.1 留白的作用
   4.8.2 如何安排画面中的留白
  4.9 摄影构图的常见形式
  4.10 摄影构图的基本规律
Chapter 5 摄影画面的色彩及其配置
  5.1 光与色
  5.2 色彩的象征与联想
  5.3 摄影作品的基调
   5.3.1 中间调
   5.3.2 高调
   5.3.3 低调
   5.3.4 暖调热情进取
   5.3.5 冷调恬静清新
  5.4 色彩的对比与和谐
   5.4.1 对比的色调浓郁强烈､积极向上
   5.4.2 和谐的色调舒展安详､优雅悦目
Chapter 6 人像摄影
  6.1 人像摄影的基础知识
   6.1.1 人像摄影的类型
   6.1.2 人像摄影的器材
   6.1.3 人像摄影的拍摄方式
   6.1.4 人像摄影常用的用光方法
   6.1.5 人像摄影的基本要求——形神兼备
  6.2 户外人像摄影
   6.2.1 顺光拍摄真实自然的人像
   6.2.2 用逆光打造强烈的视觉效果
   6.2.3 用侧光打造魅力人像
   6.2.4 巧用顶光
   6.2.5 用散射光拍摄甜美人像
   6.2.6 拍摄美丽的夜景人像
  6.3 室内自然光人像摄影
  6.4 拍摄甜蜜的情侣
   6.4.1 设计优美的摆姿
   6.4.2 寻求个性化的表现
   6.4.3 采用抓拍的手法
   6.4.4 善于观察细节
  6.5 拍摄可爱的儿童
   6.5.1 从儿童眼睛的高度去拍摄
   6.5.2 抓取儿童迷人的眼神
   6.5.3 重视前景､背景和小道具的使用
   6.5.4 拍摄户外快乐玩耍的小宝宝
  6.6 拍摄老年题材的作品
   6.6.1 学会与老年人交流
   6.6.2 注重仪态和气质
   6.6.3 抓取生活场景中的亮点
Chapter 7 风光摄影
  7.1 风光题材的拍摄技术与技巧
   7.1.1 正确的测光与曝光是风光摄影的关键
   7.1.2 拍摄时间的选择
   7.1.3 光线的选择
   7.1.4 用好透视
   7.1.5 选择拍摄角度
  7.2 拍摄雄奇秀美的山川
   7.2.1 利用蓝天白云衬托山景的俊秀
   7.2.2 拍摄群山环绕的雄伟气势
   7.2.3 拍摄峻峭的山峰
   7.2.4 拍摄美丽的高原风光
   7.2.5 拍摄绿色大草原
   7.2.6 拍摄美丽的梯田
   7.2.7 拍摄金色大沙漠
  7.3 拍摄美丽的江河湖海
   7.3.1 重视水平面的构图
   7.3.2 弯曲的部位有诗意
   7.3.3 把水中倒影拍进画面
   7.3.4 拍摄大海
   7.3.5 拍摄江河
   7.3.6 拍摄瀑布
   7.3.7 拍摄流动的小溪
   7.3.8 拍摄美丽的江南水乡
  7.4 拍摄城市风光
   7.4.1 拍摄高层建筑
   7.4.2 拍摄地标性景观
   7.4.3 拍摄美丽的城市街景
   7.4.4 拍摄城市园林与绿地
  7.5 拍摄名胜古迹
   7.5.1 拍摄古典建筑的对称之美
   7.5.2 拍摄古典园林的优雅之美
  7.6 拍摄日出日落
   7.6.1 拍摄漂亮的剪影
   7.6.2 拍摄美丽的云霞
  7.7 拍摄夜景
   7.7.1 拍摄入夜之际的万家灯火
   7.7.2 拍摄夜色中的彩虹之桥
   7.7.3 慢速快门捕捉车灯轨迹
   7.7.4 拍摄宁静的夜色
  7.8 拍摄雨雾冰雪
   7.8.1 拍摄美丽的雨景
   7.8.2 留住闪电迷人的身影
   7.8.3 拍摄雨后彩虹
   7.8.4 拍摄雾天里的朦胧之美
   7.8.5 拍摄美丽壮观的雪景
   7.8.6 拍摄千姿百态的冰景
Chapter 8 其他摄影题材
  8.1 新闻摄影
   8.1.1 新闻摄影的基本原则
   8.1.2 新闻摄影的曝光技术
   8.1.3 新闻摄影的抓拍技巧
   8.1.4 新闻采访
  8.2 体育摄影
   8.2.1 体育摄影中确定快门速度的4个依据
   8.2.2 追随法与变焦法
  8.3 舞台摄影
  8.4 静物摄影
   8.4.1 静物摄影的类型
   8.4.2 静物摄影的器材要求
   8.4.3 静物摄影的布置与构图
   8.4.4 静物摄影的角度与光线运用
  8.5 广告摄影
   8.5.1 广告摄影的作用与特征
   8.5.2 广告摄影的光线运用
  8.6 花卉摄影
   8.6.1 拍摄时机的掌握
   8.6.2 拍摄花田
   8.6.3 拍摄林间地带的花卉
   8.6.4 拍摄室内花卉
Chapter 9 数字处理
  9.1 数字处理系统
   9.1.1 影像数字化处理
   9.1.2 数字处理系统的组成
  9.2 图像处理软件
   9.2.1 图像处理软件介绍
   9.2.2 图像处理软件的基本功能
  9.3 数字处理中的色彩
  9.4 数字冲印技术

“十四五”职业教育国家规划教材