1.书稿主要围绕民初北京地区的艺术场域展开研究与论述，脱离传统的艺术史叙事模式与研究框架，利用一手文献与图像资料，细致考察民初北京参与市场的画家群体，其实有着非常丰富的层次与差异存在。以身份角色与画界形象分类，民初活跃于北京的画家群体大体可分三类。 2.官员画家以周肇祥为代表，其任中国画学研究会会长一职数十年，利用为官的便利资源支持艺术事业。身为京官，周肇祥却以超乎常人的精力倾心于访厂、访山、访寺、访碑的复古活动及相关著述当中。在这些历史陈迹间，他能够寻觅到内心所渴求的理想化的古典人文时代。并且通过办刊访古、主持画会去极力营造了一个纸上的复古世界，但其实这也只是他所畅想的并无具体内容与体系的精神乌托邦。在逐渐建构起一个面孔模糊的理想艺术天地之后，周肇祥又在自己的积极践行中，试图为现实社会与理想世界之间，架设起一座能够连接彼此的艺术桥梁。当在北京的艺术市场上名利双收而安心于自己职业画家身份的齐白石感叹“故乡无此好天恩”时，周肇祥却极力试图在“魔鬼时代”数十年如一日地重建一个理想化的古典艺术世界。余绍宋虽然一度担任民国政府司法部职务，但从其日常生活方式及参与艺术活动的层面探究，则完全可以被归于文人画家群体中。虽主业官职，但是他的丹青生涯，却颇具传统文人画家的超脱与隐逸之态。只有在生活渐生困顿时，才不得不面对现实做出部分妥协。但是在其内心深处，余绍宋的传统文人心态始终秉持如一。与齐白石为了获得充满安全感的平实生活而费尽周折，以及周肇祥为了传统艺术的维系而努力经营相比，余绍宋在个体身份上并没有产生出特别强烈的焦虑感。余绍宋所在意的，是在艺术领域能够用心维护一座代表传统文人雅致品味的精神家园。而这个家园的主人，只有他自己。 3.一个特定时期地域画风的形成，往往有着极为复杂的历史成因。基于艺术本体的自足性分析，而对其社会语境方面的关联性相对忽视，即相关外部研究的匮乏，自然无法全貌呈现艺术史在特定时段中的整体形状。画家身份、画家生活、艺术市场、传统文化资源公开等视角，是研究民国北京画界的学者未曾过多关注或未深究的历史隐线。书稿试图通过民初活跃于北京的画家，在其日常生活的志向理念，与市场形态的角色定位中，编织出民初北京地域美术史的日常形态，以及被艺术史研究所遮蔽的历史尘埃，还原一个真实完整的地域美术史的样貌。