本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。
本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用。
前辅文 第一编 总 说 第一章 书画相通 第一节 从不同角度理解的书画相通论 第二节 书画相通中所透出的传统艺术精神 第二章 诗书画印一体 第一节 诗画结合的传统 第二节 印与书画本一体 第三节 绘画与园林的关系 第三章 传统书画艺术的特色 第一节 重品 第二节 写意 第三节 笔情墨趣 第四章 书画的基本创造法则（上） 第一节 师法自然 第二节 气韵生动 第五章 书画的基本创造法则（下） 第一节 含蓄蕴藉 第二节 平淡萧散 第六章 书画的品鉴 第一节 品鉴著作 第二节 逸、神、妙、能四品论 第二编 书法论 第七章 先秦书体发展和小篆的定型 第一节 甲骨文 第二节 金文 第三节 篆书 第八章 隶变 第一节 隶书兴起的原因 第二节 隶书发展的源流 第三节 今隶形成期的重要作品 第九章 楷书、行书和草书 第一节 楷书 第二节 行书 第三节 草书 第十章 二王风度 第一节 王羲之的“遒媚” 第二节 王献之的“简易” 第三节 优游于二王之间 第十一章 唐初三家 第一节 欧阳询的“险劲” 第二节 平和蕴藉的虞世南 第三节 褚遂良的“萧散” 第十二章 颠张狂素 第一节 张旭的“绝”活 第二节 绿天庵主怀素 第三节 “颠张狂素”与传统艺术精神 第十三章 颜筋柳骨 第一节 颜体的庄严 第二节 柳体的瘦劲 第三节 颜柳的区别 第十四章 宋四家书法和理论主张 第一节 苏轼对唐法的思考 第二节 黄庭坚的“书画当观韵” 第三节 宋四家之书 第十五章 从赵孟到董其昌 第一节 妍美的赵孟书法 第二节 董其昌关于笔墨的见解 第十六章 碑学中兴 第一节 碑学中兴的原因 第二节 碑学中兴的理论基础 第三节 受碑学影响的代表性书家 第三编 绘画论 第十七章 绘画的类别 第一节 人物、山水、花鸟画发展的消长 第二节 水墨与着色 第三节 文人画和画工画 第十八章 中国画的程式化 第一节 关于绘画程式化的概念 第二节 画题的程式化 第三节 境界的程式化 第十九章 唐及唐前的绘画 第一节 顾恺之的绘画和绘画理论 第二节 吴道子和王维 第三节 唐代的人物画 第二十章 两宋规模 第一节 五代北宋全景式山水 第二节 写实风潮 第三节 马一角与夏半边 第二十一章 元人“游戏” 第一节 赵孟充满“古意”的绘画 第二节 “元四家”之作 第二十二章 明画格局 第一节 吴门的即兴式图画 第二节 白阳青藤的“文人花鸟” 第三节 董其昌的“幽淡” 第二十三章 清代绘画的变局 第一节 清六家及龚贤 第二节 “四画僧”的创造 第三节 扬州八怪 第四节 吴昌硕及海上画派
