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本书是对中国古典舞应“如何存在”的探讨。全书围绕“形式” 这一核心，从美学角度展开分析了中国古典舞的过去、现在和未来:梳理了古典舞六十年来形成的历史问题;分析了当下纷杂的古典舞艺术现象、语言特征及各自的“ 构形” 理念与方式;并尝试以古典美学的理念为要义，建构中国古典舞的形式框架，探讨其未来走向。 书中对中国古典舞形式发展历程的回顾及形式现状的分析，是对其六十年来艺术实践经验和成果的梳理总结;对古典舞当下审美构形的阐释，是对其教育教学与剧目创作的未来发展的有益参考;而对古典舞美学理念的探讨，则触及了中国古典舞学科定位的核心，为其学科发展和建设提供了可参的理论依据。中国古典舞的当下建构仍应继承中华文明的传统内核。中国古典舞的现有形貌，体现出当代舞蹈艺术家对中国经典文化的舞蹈化的恢复。此外，全书将古典舞放置在中国美学和中国文化的背景中进行审视，从具体形态及其艺术现象出发，最终指向的是超越形态和现象的东西，即以寻找中国古典舞共有的美学原则和规律为目的:中国古典舞应是扎根于民族文化土壤之上，体现民族审美特征的艺术形态。 对中国古典舞的理论研究，必须与当下发生的诸种古典舞艺术现象、教学实践、作品创作密切相关。本书对几种不同古典舞类型的探讨，均基于作者自己的实践背景和经历。因此，该书既是一次将古典舞实践提炼为理论的总结归纳，也是将古典美学理论落实在古典舞实践中的大胆尝试。在本书最后，附有“1954-2014:中国古典舞理论文献综述” 及“ 中国古典舞理论文献类目《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》”。这是对中国古典舞六十年来诸多有价值的学术论文的最为全面的整理研究，附以文后，以飨读者。 |
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前辅文 |
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