本书全面阐述了数字影视作品从创意到实现，再到发行、放映的全过程。本书共9章，主要内容包括数字影视概述、影视策划、剧本与分镜头剧本、摄像基础、摄像机的使用、影视照明、影视后期编辑、影视后期包装、数字影视音频制作等。本书内容系统，案例丰富，注重实践性和可操作性，每章后面均配有思考题和实践活动，便于读者巩固和掌握书中所介绍的知识、技能和方法。

本书可作为高等学校戏剧与影视学、广播电视编导、电影学、广播电视学、教育技术学、数字媒体技术、数字媒体艺术、广告、动画等相关专业学生的教材和参考书，也可供影视行业从业者及影视业余爱好者学习使用。

前辅文
第1章 数字影视概述
  1.1 新媒体时代的数字影视
   1.1.1 影视技术发展简史
   1.1.2 新媒体时代的数字影视特征
   1.1.3 数字影视的分类
  1.2 数字影视的创作过程
   1.2.1 创作人员构成
   1.2.2 创作设备构成
   1.2.3 创作流程
  1.3 新媒体时代数字影视的发展趋势
  思考题
  实践活动
第2章 影视策划
  2.1 影视策划的原则
  2.2 影视策划的流程
  2.3 影视策划的内容
  2.4 策划文案写作
   2.4.1 电视专题片《孙中山与烟台》策划文案
   2.4.2 微电影《我的毕业旅行》策划文案
  思考题
  实践活动
第3章 剧本与分镜头剧本
  3.1 剧本
   3.1.1 故事——剧本的内部结构
   3.1.2 话语——剧本的外部结构
   3.1.3 剧本格式
   3.1.4 微电影剧本创作技巧
  3.2 分镜头剧本
   3.2.1 镜头
   3.2.2 分镜头创作
  思考题
  实践活动
第4章 摄像基础
  4.1 摄像机的产生与发展
  4.2 摄像机的分类及应用
   4.2.1 电影摄影机
   4.2.2 广播级摄像机
   4.2.3 专业级摄像机
   4.2.4 家用级摄像机
   4.2.5 特殊用途摄像机
  4.3 摄像机的构造和功能
   4.3.1 镜头
   4.3.2 寻像器
   4.3.3 机身
   4.3.4 话筒
   4.3.5 电池
  4.4 记录与存储
   4.4.1 磁带记录与存储
   4.4.2 硬盘记录与存储
   4.4.3 半导体存储卡记录与存储
  4.5 摄像机的性能指标
   4.5.1 摄像机的技术指标
   4.5.2 其他指标
  4.6 摄像机的维护
  思考题
  实践活动
第5章 摄像机的使用
  5.1 摄像机的调整
   5.1.1 光圈的调整
   5.1.2 滤色片的调整
   5.1.3 聚焦调整
   5.1.4 黑平衡和白平衡的调整
  5.2 摄像机的使用
   5.2.1 摄像操作要领
   5.2.2 摄像机的运动
  5.3 非常规环境下的拍摄
   5.3.1 夜景画面的拍摄
   5.3.2 阴天画面的拍摄
   5.3.3 雨天画面的拍摄
   5.3.4 雪天画面的拍摄
   5.3.5 雾天画面的拍摄
   5.3.6 日出､日落画面拍摄
  5.4 电视画面的构图
   5.4.1 电视画面构图的含义
   5.4.2 电视画面构图的形式元素
   5.4.3 电视画面构图的结构元素
   5.4.4 常用的电视画面构图形式
  思考题
  实践活动
第6章 影视照明
  6.1 影视照明概论
   6.1.1 影视照明的意义
   6.1.2 影视照明的特点
   6.1.3 光的基本概念
   6.1.4 色温与色彩
   6.1.5 光线与人眼特性
  6.2 影视照明器材
   6.2.1 室内照明灯具
   6.2.2 现场照明灯具
   6.2.3 新型光源LED灯具
   6.2.4 影视照明控制设备
  6.3 影视照明布光方法
   6.3.1 布光的基本原理
   6.3.2 人物光的布光方法
   6.3.3 外景自然光布光方法
   6.3.4 内景人工光布光方法
  思考题
  实践活动
第7章 影视后期编辑
  7.1 影视后期编辑的基本知识
   7.1.1 蒙太奇艺术手法
   7.1.2 后期编辑意识
   7.1.3 后期编辑流程
  7.2 镜头的组接
   7.2.1 镜头组接的原则
   7.2.2 镜头组接技巧
   7.2.3 镜头转场技巧
  7.3 编辑点的选择
   7.3.1 画面编辑点
   7.3.2 声音编辑点
  7.4 非线性编辑系统
   7.4.1 非线性编辑系统的含义
   7.4.2 非线性编辑的工作流程
   7.4.3 非线性编辑软件概述
  思考题
  实践活动
第8章 影视后期包装
  8.1 影视后期包装概述
   8.1.1 影视后期包装的含义
   8.1.2 影视后期包装的作用
   8.1.3 影视后期包装工作的主要内容
  8.2 视觉特效制作
   8.2.1 视觉特效的含义
   8.2.2 视觉特效的分类
   8.2.3 视觉特效制作软件
  8.3 字幕制作
   8.3.1 字幕的含义
   8.3.2 字幕的种类
   8.3.3 字幕的制作
   8.3.4 字幕制作注意事项
  8.4 调色
   8.4.1 调色的含义
   8.4.2 调色的作用
   8.4.3 调色软件
   8.4.4 调色过程
  8.5 后期特效软件After Effects的基本操作
   8.5.1 After Effects简介
   8.5.2 After Effects的工作界面
   8.5.3 After Effects使用的基本方法
   8.5.4 After Effects常用插件简介
  思考题
  实践活动
第9章 数字影视音频制作
  9.1 影视声音的基本知识
  9.2 数字音频制作的常用设备
   9.2.1 话筒
   9.2.2 调音台
   9.2.3 声音记录设备
   9.2.4 声音处理设备
   9.2.5 功放与音箱
  9.3 数字音频拾音方法
   9.3.1 现场拾音
   9.3.2 演播室拾音
   9.3.3 录音棚拾音
  9.4 数字影视音频后期制作
   9.4.1 常用的数字音频制作软件
   9.4.2 Audition的基本操作
  思考题
  实践活动
参考文献

慕课配套

王润兰，教授、系主任、硕士生导师，河北师范大学教育技术学专业学术带头人；教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会委员；《教育技术学专业教学质量国家标准》研制工作组成员；全国教育专业学位研究生教育指导委员会专家工作小组（教育技术）成员；国家级网络教育精品资源共享课网络评审专家。主要研究方向为信息技术教育应用、信息化教育资源开发与应用。主持或参与各级各类课题40余项。

影视艺术已经走过了百余年的发展历程，站在二十一世纪第十七个年头回望，在倍感振奋和欣喜的同时，我们也不禁有些惶恐。对当代影视艺术而言，数字技术的迅猛发展，以及社会文化形态的持续变革，都在不断影响并重写着它的内涵、特征与呈现方式。数字化的影视创作、传播与观看过程，早已大大超越了传统的传受模式；它的创作设备、方式和规则不断呈现出数字化、网络化、交互化等新的特征；它的节目内容、美学规则，甚至内涵属性也不断发生着深刻变革。这种发展变化一方面赋予了影视艺术源源不断的生命力，另一方面也要求所有影视工作者必须与时俱进，学习和掌握最新的数字化影视创作理念和方法，不断融入到新的媒体环境和社会发展现实中，通过实践去创造属于影视艺术的独特魅力。 根据相关统计数据，目前中国影视行业从业者已超百万，其中本科及以上学历者占据大多数，而中国各类高校每年培养的影视类专业毕业生约50万人，并大量进入影视创作领域。应该说，当今影视行业从业者的知识水平和专业素养正大幅度提升。然而从现实来看，尽管各类影视类专业书籍层出不穷，但真正适用于广大影视从业者和高校影视类相关专业教学使用的，具有较强实用性、可操作性和前沿性的影视创作类教材并不多。基于此，作者编写了这本《数字影视编导与制作》，以帮助广大影视从业者和相关专业学生系统学习数字影视的创作方法。本书内容涉及了新媒体时代数字影视的内涵特征、策划方法、剧本和分镜头脚本创作、摄像和照明技巧、以及后期视频和音频编辑、包装等内容，并对新时代数字影视编导与制作的发展趋势进行了富有前瞻性的展望。本书力图通过紧扣数字技术、新媒体传播、网络交互等角度，对当下数字影视创作的最新理念和方法进行系统而深入的阐述，为影视行业从业者和相关专业学生的学习实践提供参考。